Pirmie zināmie mūzikas instrumenti bija kaulu flautas, kas atrastas pirms 35 000 gadiem, lai gan cilvēks varēja dziedāt ilgi pirms tam. Laika gaitā ir izveidojusies izpratne par to, kā tiek veidotas un sakārtotas mūzikas skaņas. Lai gan jums nav jāzina viss par mūzikas skalas, ritmiem, melodijām un harmonijām, lai radītu mūziku, izpratne par dažiem jēdzieniem palīdzēs jums novērtēt un veidot labāku mūziku.
Soļi
1. daļa no 4: Skaņas, piezīmes un skalas
1. solis. Izprotiet atšķirību starp “piķi” un “piezīmi”
” Šie termini raksturo mūzikas skaņu īpašības. Lai gan termini ir saistīti, tos lieto nedaudz savādāk.
- “Piķis” attiecas uz zemuma vai augstuma sajūtu, kas saistīta ar noteiktas skaņas frekvenci. Jo lielāka frekvence, jo augstāks piķis. Frekvences atšķirību starp jebkuriem diviem laukumiem sauc par “intervālu”.
- “Piezīme” attiecas uz nosauktu laukumu diapazonu. Standarta frekvence A virs vidējā C ir 440 herci, bet daži orķestri izmanto nedaudz atšķirīgu standartu, piemēram, 443 hercus, lai radītu gaišāku skaņu.
- Lielākā daļa cilvēku var noteikt, vai notis skan pareizi, ja tā tiek atskaņota pret citu noti vai piezīmju sērijas daļu atpazīstamā mūzikas gabalā. To sauc par “relatīvo augstumu”. Dažiem cilvēkiem ir “absolūts piķis” vai “ideāls piķis”, kas ir spēja noteikt doto piķi, nedzirdot atsauces piķi.
2. solis. Izprotiet atšķirību starp “tembru” un “toni”
” Šie skaņas termini parasti tiek lietoti attiecībā uz mūzikas instrumentiem.
- “Timbrs” attiecas uz primārā skaņas (pamata) un sekundārā toņa (virstoņa) kombināciju, kas skan ikreiz, kad mūzikas instruments atskaņo noti. Plūcot akustiskās ģitāras zemo E stīgu, jūs faktiski dzirdat ne tikai zemo E noti, bet arī papildu skaņas augstumā frekvencēs, kas ir zemās E frekvences reizinājumi. Šo skaņu kombinācija, ko kopā sauc arī par “harmonikām”, padara viena instrumenta skaņu atšķirīgu no cita veida instrumenta.
- “Tonis” ir nedaudz miglaināks termins. Tas attiecas uz ietekmi, ko fundamentālo un sekundāro harmoniku kombinācija atstāj uz klausītāja ausi. Ja piezīmes tembram pievienosit vairāk skaņu harmoniku, tiks iegūts gaišāks vai asāks tonis, bet to slāpēšana-maigāks.
- “Tonis” attiecas arī uz intervālu starp diviem laukumiem, ko sauc arī par veselu soli. Pusi no šī intervāla sauc par “pustoņu” vai pussoli.
Solis 3. Piešķiriet piezīmēm vārdus
Mūzikas piezīmes var nosaukt vairākos veidos. Lielākajā daļā Rietumu pasaules parasti tiek izmantotas divas metodes.
- Burtu nosaukumi: Noteiktu frekvenču piezīmēm tiek piešķirti burtu nosaukumi. Angļu un holandiešu valodā runājošajās valstīs burti sākas no A līdz G. Vācu valodā runājošajās valstīs tomēr “B” tiek izmantots kā plakanā B nota (melnā klavieru taustiņa starp A un B taustiņiem), un “H” tiek izmantots, lai attēlotu B dabisko noti (balto B taustiņu uz klavierēm).
- Solfedžo (saukts arī par “solfege” vai “solfeo”): šī sistēma, kas pazīstama mūzikas skaņu cienītājiem, piezīmēm piešķir vienas zilbes nosaukumus atbilstoši to secīgajām pozīcijām skalā. Sākotnējā sistēma, kuru izstrādāja 11. gadsimta mūks Gvido d’Areco, izmantoja “ut, re, mi, fa, sol, la, si”, kas ņemti no pirmajiem rindu vārdiem dziedājumā Sv. Laika gaitā “ut” tika aizstāts ar “do”, bet daži saīsina “sol” līdz “so” un dzied “ti”, nevis “si”. (Dažās pasaules daļās solfedžo nosaukumi tiek izmantoti tā, kā Rietumu pasaule izmanto burtu nosaukumus.)
Solis 4. Sakārtojiet piezīmju sēriju mērogā
Skala ir virkne secīgu intervālu starp laukumiem tā, ka augstākais solis ir divreiz zemāks par zemāko. Šo diapazonu sauc par oktāvu. Šie ir daži no izplatītākajiem svariem:
- Pilna hromatiskā skala izmanto 12 pussoļu intervālus. Spēlējot oktāvu uz klavierēm no C vidus līdz C virs vidējā C, atskanot visiem baltajiem un melnajiem taustiņiem starp tām, tiek iegūta hromatiskā skala. Citas skalas ir ierobežotākas šīs skalas formas.
- Lielā mērogā tiek izmantoti septiņi intervāli: pirmais un otrais ir veseli soļi; trešais ir pussolis; ceturtais, piektais un sestais ir veseli soļi; un septītais ir pussolis. Liela mēroga piemērs ir oktāvas atskaņošana uz klavierēm no C vidus līdz C augstāk, skanot tikai baltajiem taustiņiem.
- Neliela skala izmanto arī septiņus intervālus. Visizplatītākā forma ir dabiskā minora skala. Tās pirmais intervāls ir vesels solis, bet otrais ir pussolis, trešais un ceturtais ir veseli soļi, piektais ir pussolis, bet sestais un septītais ir veseli soļi. Oktavas spēlēšana uz klavierēm no A zem vidus C līdz A virs vidus C, skanot tikai baltajiem taustiņiem, ir dabiskas minorās skalas piemērs.
- Pentatoniskā skala izmanto piecus intervālus. Pirmais intervāls ir vesels solis, nākamais ir trīs pussoli, trešais un ceturtais-vesels solis, bet piektais-trīs pussoļi. (C taustiņā tas nozīmē, ka izmantotās notis ir C, D, F, G, A un C.) Varat arī atskaņot pentatonisko skalu, spēlējot tikai melnos taustiņus starp vidējo C un augsto C klavierēs.. Pentatoniskie svari tiek izmantoti Āfrikas, Austrumāzijas un Amerikas pamatiedzīvotāju mūzikā, kā arī tautas mūzikā.
- Lielās skalas ir uzmundrinošākas un priecīgākas, savukārt mazajām svarām ir tumšāks, nopietnāks tonis.
- Zemāko atzīmi skalā sauc par “atslēgu”. Parasti dziesmas tiek rakstītas tā, ka pēdējā piezīme ir atslēgas piezīme; dziesma, kas rakstīta ar C taustiņu, gandrīz vienmēr beidzas pie piezīmes C. Atslēgas nosaukums parasti ietver arī to, vai dziesma tiek atskaņota minorā vai minorā; ja skala nav nosaukta, tā tiek uzskatīta par galveno skalu.
5. solis. Izmantojiet asus priekšmetus un plakani, lai paceltu un nolaistu piezīmju augstumu
Asas un plakanas puses paaugstina un pazemina notu augstumu. Tie ir nepieciešami, spēlējot taustiņos, kas nav C-dur vai A-minor, lai saglabātu pareizo intervālu modeļus lielajai un moll skalai. Asumi un plakanumi ir norādīti rakstiskas mūzikas rindās ar simboliem, ko sauc par nejaušībām.
- Asas simbols, kas atgādina mirkļbirku (#), novietots piezīmes priekšā, paaugstina tā piķi par pus soli. G-dur un E-moll taustiņos F tiek pacelts par pussoli, lai kļūtu F-ass.
- Plakans simbols, kas atgādina smailu mazo burtu “b”, kas novietots piezīmes priekšā, samazina tā piķi par pus soli. F-dur un D-moll taustiņos B tiek pazemināts par pussoli, lai tas kļūtu B-plakans.
- Ērtības labad piezīmes, kurām vienmēr jābūt asinātām vai salocītām noteiktā atslēgā, mūzikas personāla katras rindas sākumā ir norādītas atslēgas parakstā. Nejaušības gadījumi ir jāizmanto tikai piezīmēm ārpus galvenās vai minoras atslēgas, kurā dziesma ir ierakstīta. Ja nejaušības tiek izmantotas šādā veidā, tās attiecas tikai uz šīs notis gadījumiem pirms vertikālās līnijas, kas atdala pasākumus.
- Dabas simbols, kas izskatās kā vertikāls paralelograms ar vertikālu līniju, kas stiepjas uz augšu un uz leju no divām tā virsotnēm, tiek izmantots jebkuras piezīmes priekšā, kas citādi būtu asināta vai plakana, lai parādītu, ka tai nevajadzētu atrasties šajā vietā. dziesmā. Dabiskie materiāli nekad neparādās galvenajos parakstos, bet dabiski var atcelt asa vai plakana efektu, ko izmanto pasākuma ietvaros.
2. daļa no 4: Bīti un ritmi
1. solis. Izprotiet atšķirību starp “ritmu”, “ritmu” un “tempu”
” Arī šie termini ir cieši saistīti.
- “Beat” attiecas uz individuālu mūzikas impulsu. Sitiens var būt vai nu skanīga nots, vai klusuma periods, ko sauc par atpūtu. Sitienu var sadalīt arī starp vairākām notīm, vai vienai notij vai atpūtai var piešķirt vairākus sitienus.
- “Ritms” attiecas uz sitienu vai impulsu sēriju. Ritmu nosaka tas, kā dziesmā ir sakārtotas notis un atpūta.
- “Tempo” norāda, cik ātri vai lēni tiek atskaņota dziesma. Jo ātrāks temps, jo vairāk sitienu minūtē. “Zilā Donavas valša” temps ir lēns, savukārt filmas “Zvaigznes un svītras uz visiem laikiem” temps ir ātrāks.
Solis 2. Grupējiet sitienus pasākumos
Pasākumi ir sitienu grupas. Katram pasākumam ir vienāds sitienu skaits. Katra mēra sitienu skaits rakstītajā mūzikā ir norādīts ar laika parakstu, kas izskatās kā daļskaitlis bez līnijas, kas atdala skaitītāju un saucēju.
- Augšējais skaitlis norāda sitienu skaitu vienā pasākumā. Šis skaitlis parasti ir 2, 3 vai 4, bet var būt pat 6 vai lielāks.
- Apakšējais skaitlis norāda, kāda veida piezīme iegūst pilnu sitienu. Ja apakšējais skaitlis ir 4, ceturtdaļas piezīme (izskatās kā piepildīts ovāls ar tam pievienotu līniju) iegūst pilnu sitienu. Ja apakšējais skaitlis ir 2, puse piezīmes (izskatās kā atvērts ovāls ar līniju, kas tai pievienota) iegūst pilnu sitienu. Ja apakšējais skaitlis ir 8, astotā piezīme (izskatās kā ceturtdaļas piezīme ar karodziņu) ir pilna.
Solis 3. Meklējiet stresa sitienu
Ritmus nosaka, saskaņā ar kuriem mēra sitieni ir akcentēti (uzsvērti) un kuri - ne (nav uzsvērti).
- Lielākajā daļā mūzikas skaņdarbu tiek uzsvērts pirmais sitiens jeb neveiksme. Atlikušie sitieni vai pozitīvi sitieni netiek uzsvērti, lai gan četru sitienu gadījumā trešais sitiens var būt uzsvērts, bet mazākā mērā nekā lejupslīdes. Stresa sitienus dažkārt sauc arī par spēcīgiem sitieniem, savukārt neuzsvērtus sitienus dažreiz sauc par vājiem sitieniem.
- Daži mūzikas skaņdarbi uzsver stresu, izņemot lejupslīdi. Šis stresa veids ir pazīstams kā sinkopija, un tik saspringtus sitienus sauc par atpakaļsitieniem.
3. daļa no 4: Melodija, harmonija un akordi
1. solis. Definējiet dziesmu ar tās melodiju
“Melodija” ir piezīmju secība, ko klausītājs identificē kā saskaņotu dziesmu, pamatojoties uz notis un ritmu, kādā tās tiek atskaņotas.
- Melodijas sastāv no frāzēm, kas ir mēru grupas. Šīs frāzes var atkārtoties visā melodijā, piemēram, Ziemassvētku dziesmā “Klāja zāles”, kur pirmajā un otrajā rindā tiek izmantota viena un tā pati pasākumu secība.
- Kopējā melodiskā dziesmu struktūra ir tāda, ka pantam ir viena melodija, un saistīta melodija kalpo kā koris vai atturēšanās.
2. solis. Pavadiet melodiju ar harmoniju
“Harmonija” ir piezīmju atskaņošana ārpus melodijas, lai uzlabotu vai kontrastētu tās skanējumu. Kā minēts iepriekš, daudzi stīgu instrumenti, noplūkot, faktiski rada vairākus toņus; virstoņi, kas skan ar pamattoņu, ir harmonijas forma. Harmoniju var panākt, izmantojot mūzikas frāzes vai akordus.
- Harmonijas, kas uzlabo melodijas skanējumu, sauc par “līdzskaņiem”. Virstoņi, kas skan ar pamattoņu, ģitāras stīgu noplūkot, ir līdzskaņu harmonijas forma.
- Harmonijas, kas kontrastē ar melodiju, sauc par “disonējošām”. Disonējošas harmonijas var radīt, atskaņojot vairākas kontrastējošas melodijas vienlaikus, piemēram, kā apli dziedot “Row Row Row Your Boat”, kur katra grupa sāk dziedāt citā laikā.
- Daudzās dziesmās disonanse tiek izmantota kā veids, kā izteikt nemierīgas jūtas un pakāpeniski strādāt līdzskaņu harmonijas virzienā. Iepriekš minētajā “Rindas rindas rindas laiva” kārtas piemērā, kad katra grupa beidz dziedāt savu pantu pēdējo reizi, dziesma kļūst mierīgāka, līdz pēdējā grupa dzied “Dzīve ir tikai sapnis”.
3. solis. Sakraujiet notis, lai veidotu akordus
Akords veidojas, skanot trīs vai vairāk notīm, parasti vienlaicīgi, bet ne vienmēr.
- Visbiežāk sastopamie akordi ir triādes (trīs notis), kur katra nākamā nots ir divas notis augstāk par iepriekšējo noti. C -dur akordā notis ir C (akorda sakne), E (galvenā trešdaļa) un G (piektā). C minora akordā E tiek aizstāts ar E-plakanu (nepilnīgā trešdaļa).
- Vēl viens bieži lietots akords ir septītais akords, kurā triādei tiek pievienota ceturtā nots, septītā nots uz augšu no saknes. C-dur septītais akords pievieno B piezīmi C-E-G triādei, lai izveidotu secību C-E-G-B. Septītie akordi ir disonējošāki nekā triādes.
- Katrai dziesmas atsevišķai notai ir iespējams izmantot atšķirīgu akordu; šādi tiek radīta frizētavu kvarteta harmonija. Biežāk tomēr akordi tiek savienoti pārī ar akordā atrodamām notīm, piemēram, atskaņojot C -dur akordu, pievienojot E noti melodijā.
- Daudzas dziesmas tiek atskaņotas tikai ar trim akordiem, tās, kuru saknes ir skalas pirmā, ceturtā un piektā. Šie akordi ir attēloti ar romiešu cipariem I, IV un V. C -dur taustiņā šie akordi būtu C -dur, F -dur un G -dur. Bieži vien septītais akords tiek aizstāts ar V -dur vai minoru, lai, spēlējot C -dur, V akords būtu G -dur septītais.
- I, IV un V akordi ir savstarpēji saistīti. Kamēr F -dur akords ir IV akords C -dur, bet C -dur akords ir V akords F -dur. G -dur akords ir V akords C -dur taustiņā, bet C -dur akords ir IV akords G -dur. Šī mijiedarbība notiek pārējos akordos, un to var attēlot kā diagrammu, ko sauc par piektdaļu apli.
4. daļa no 4: Mūzikas instrumentu veidi
Solis 1. Sitiet vai nokasiet sitamo instrumentu, lai ar to muzicētu
Sitamie instrumenti tiek uzskatīti par vienu no vecākajām mūzikas instrumentu formām. Lielākā daļa tiek izmantota, lai radītu un saglabātu ritmu, lai gan daži var atskaņot melodiju vai radīt harmoniju.
- Sitamie instrumenti, kas rada skaņu, vibrējot visu ķermeni, sauc par idiofoniem. Tie ietver instrumentus, kas ir sisti kopā, piemēram, cimbolas un kastanetes, un instrumentus, kas skar kaut ko citu, piemēram, tērauda mucas, trijstūri un ksilofonus.
- Sitamos instrumentus ar “ādu” vai “galvu”, kas vibrē, kad tie tiek sisti, sauc par membranofoniem. Tie ietver bungas, piemēram, timpanus, tom-tom un bongo, kā arī instrumentus, kas piestiprina auklu vai pielīp pie membrānas, kas to vibrē, kad to velk vai berzē, piemēram, lauvas rūkoņu vai kuliku.
2. solis. Pūtiet koka pūšaminstrumentā, lai ar to muzicētu
Koka pūšamie instrumenti pūtot rada skaņu, vibrējot. Lielākajā daļā ir toņu caurumi, lai mainītu viņu radītās skaņas augstumu, tādējādi padarot tos piemērotus melodiju un harmoniju atskaņošanai. Koka pūšamos instrumentus iedala divos veidos: flautas, kas rada skaņu, liekot vibrēt visam instrumenta korpusam, un niedru caurules, kas vibrē materiāla iekšpusē ievietoto materiālu. Tos tālāk iedala divos apakšveidos.
- Atvērtas flautas rada skaņu, sadalot gaisa plūsmu, kas izpūsta pāri instrumenta malai. Koncertu flautas un pīpes ir atvērtas flautas veidi.
- Slēgtas flautas vada gaisu caur instrumenta kanālu, lai to sadalītu un liktu instrumentam vibrēt. Diktofons un ērģeļu caurules ir slēgtas flautas veidi.
- Viena niedru instrumenti ievieto niedru instrumenta iemutnī. Ieelpojot, niedres vibrē gaisu instrumenta iekšpusē, lai radītu skaņu. Klarnetes un saksofoni ir viena niedru instrumentu piemēri. (Lai gan saksofona korpuss ir izgatavots no misiņa, tas tiek uzskatīts par koka pūšamo instrumentu, jo tā skaņai tiek izmantota niedre.)
- Dubultās niedres instrumentos tiek izmantotas divas niedru niedres, kas vienā galā ir savienotas kopā, nevis viena niedre. Tādi instrumenti kā oboja un fagots liek dubulto niedru tieši starp spēlētāja lūpām, savukārt tādi instrumenti kā drupans rags un dūdas saglabā dubultās niedres.
Solis 3. Pūtiet misiņa instrumentā ar aizvērtām lūpām, lai ar to muzicētu
Atšķirībā no koka pūšaminstrumentiem, kas balstās tikai uz gaisa plūsmas vadīšanu, misiņa instrumenti vibrē kopā ar spēlētāja lūpām, lai radītu savu skaņu. Kaut arī misiņa instrumenti ir nosaukti tāpēc, ka lielākā daļa no tiem ir izgatavoti no misiņa, tie tiek sagrupēti pēc to spējas mainīt skaņu, mainot attālumu, pa kuru gaisa plūsmai jāiet pirms iziešanas. Tas tiek darīts, izmantojot vienu no divām metodēm.
- Tromboni izmanto slaidu, lai mainītu gaisa plūsmai veicamo attālumu. Izvelkot slīdni ārā, tiek pagarināts attālums, pazemināts tonis, bet, to iespiežot, saīsina attālumu, paaugstinot toni.
- Citi misiņa instrumenti, piemēram, trompete un tuba, izmanto vārstu komplektu, kas veidots kā virzuļi vai atslēgas, lai pagarinātu vai saīsinātu gaisa plūsmas garumu instrumentā. Šos vārstus var nospiest atsevišķi vai kopā, lai radītu vēlamo skaņu.
- Koka pūšamo instrumentu un pūtēju instrumenti bieži tiek apvienoti kā pūšamie instrumenti, jo, lai radītu mūziku, tie ir jāpūš abos.
4. Lieciet stīgu instrumenta stīgām vibrēt, lai ar to muzicētu
Stīgu instrumentu stīgas var likt vibrēt vienā no trim veidiem: noplūkt (kā ar ģitāru), ar sitienu (kā ar āmuru cimdu vai āmuriem ar taustiņiem uz klavierēm) vai zāģējot. (kā ar loku uz vijoles vai čella). Stīgu instrumentus var izmantot ritmiskai vai melodiskai pavadīšanai, un tos var iedalīt trīs kategorijās:
- Lutas ir stīgu instrumenti ar rezonējošu ķermeni un kaklu, piemēram, vijoles, ģitāras un bandžo. Viņiem ir vienāda garuma virknes (izņemot zemo virkni piecu virkņu bandžo) un dažāda biezuma. Biezākas stīgas rada zemu toni, bet plānas - augstāku. Stīgas var saspiest noteiktos punktos (frets), lai tās efektīvi saīsinātu un palielinātu to piķi.
- Arfas ir stīgu instrumenti, kuru stīgas ir iesietas rāmī. Arfām parasti ir pakāpeniski īsāka garuma stīgas, kas izvietotas vertikāli, un stīgas apakšējais gals ir savienots ar rezonējošo korpusu vai skaņu plati.
- Zithers ir stīgu instrumenti, kas uzstādīti uz ķermeņa. Viņu stīgas var būt satricinātas vai noplūktas, piemēram, ar automātisko asināšanu, vai arī trāpīt tieši, tāpat kā ar āmuru cimdu, vai netieši, piemēram, ar klavierēm.
Video - izmantojot šo pakalpojumu, daļa informācijas var tikt kopīgota ar pakalpojumu YouTube
Padomi
- Lielās un dabiskās minorās skalas ir saistītas tā, ka divu galveno notu zemākā par galveno skalas minorā skala asina vai saplacina tās pašas notis. Tādējādi C -dur un A -moll atslēgām, no kurām nevienā nav izmantoti asie asumi vai dzīvokļi, ir vienāds atslēgas paraksts.
- Daži instrumenti un to kombinācijas ir saistīti ar noteiktiem mūzikas veidiem. Piemēram, stīgu kvartetus, kas sastāv no divām vijolēm, altas un čella, parasti izmanto, lai atskaņotu klasiskās mūzikas veidu, ko sauc par kamermūziku. Džeza grupās parasti bija ritmu sadaļa ar bungām, klavierēm un, iespējams, kontrabasu vai tubu, un tauru, trombonu, klarnetes un saksofonu ragu sekcija. Var būt jautri spēlēt dažas dziesmas ar citiem instrumentiem, nekā tie bija paredzēti, kā to dara “Weird Al” Yankovic ar savām rokmūzikas izlasēm, kuras uz akordeona tika atskaņotas polkas stilā.
